Fotoinform

Але навіть з таким спектром досягнень він не вважає себе успішним. Поль підкреслює, що знаходиться на початку свого творчого шляху. Про пройдене та заплановане ми поспілкувалися з Полем під час ексклюзивного інтерв'ю.

Ви родом з Франції, але навчалися музичному мистецтву в Україні …

Поль Солонар: Так, я здобував освіту вже в Україні, закінчив Київську спеціальну музичну школу-інтернат ім. М.В.Лисенка по класу контрабас.

Як ви перейшли з контрабасу до клавішних інструментів?

Я завжди любив фортепіано, займався більше на ньому, ніж на контрабасі, грав по вісім годин на день. Навіть мій викладач по контрабасу, говорив, що саме клавіші - це моє.

Як відомо, перший інструмент, який Ви освоїли був баян. Звідки така тяга до мистецтва? У Вас творча сім'я?

По маминій лінії всі музиканти. Дідусь був трубачем, а прадід тубістом, вони грали на весіллях. Однак, ніхто не займався професійно, всі займалися на аматорському рівні. До речі, дідусь мене навіть навчив грати на трубі.

Чи бували такі переломні моменти, коли Ви сумнівалися у правильності вибору професії?

 Ніколи не сумнівався в своєму виборі, з дев'яти років знав, чого хочу досягти. Коли навчався в школі і всі мої друзі гуляли, відпочивали, я приходив до школи (в кожному класі було піаніно), закривався і просто грав по три години мінімум. Ще тоді знав, що буду працювати з артистами, це уявляв, про це думав. Мама ж в це не вірила і стверджувала, що потрібно знайти нормальну роботу, але минув час і я довів, що це справа мого життя.

Якими трьома словами Ви можете описати значення для Вас музики?

Свята, космічна і божественна, тому що для мене музика- це щось неземне, вона завжди була і є для мене з великої літери "М". Апріорі музика є божественним світом, божественним началом.

Будучи на різних концертах, де Ви грали, зокрема на виступі Наталії Могилевської, а також ознайомившись з відеороликами інших Ваших виступів, помітила такий факт - коли Ви граєте, знаходите величезну частинку щастя …

 Все вірно (посміхається), я отримую задоволення від того, що роблю і це важливо для будь-якої людини. Це свідчить про те, що ти на вірному шляху. Я називаю себе провідником, і всього лише, у мене відкритий канал, я передаю музику, яка приходить в моє серце. Моя музика народжується так: я просто кладу руки на інструмент, вони стають продовженням інструменту і пальці починають самі щось грати. Так народжувалися всі мої найкращі композиції, практично з першого дубля я їх записував.

Навіть іноді доходить до смішного. Наприклад, як з композицією "Melancholy", я її теж записав з першого дубля, але потім попросив перевести цю композицію в ноти. Адже зіграти зміг тільки єдиний раз, це була імпровізація, це не складалися роками, місяцями, я просто сів і з зіграв. Коли подивився в ноти, дуже здивувався, як я таке міг взагалі написати, це нереально.

Дивно, натхнення саме приходить?

Як апетит приходить під час їжі, так само і з музикою: сідаєш за інструмент, починаєш щось грати, через кілька хвилин народжується якась гарна композиція.

Коли вперше Ви відкрили в собі композиторський талант?

Він напевно був завжди, просто я не розглядав це як композиторський талант. З самого дитинства багато імпровізував, мені це просто подобалося, через якийсь час почав все це записувати, і зрозумів, що моя музика подобається людям і тому її потрібно зберігати.

З яким артистом Ви вперше вийшли на велику сцену? Чи пам'ятаєте свій найперший виступ?

Першим моїм артистом був гурт Green Grey. Мені було тоді 18 років і це була телезйомка концерту до 8 березня в КПІ, ми тоді грали під фонограму, але у мене тоді був дуже сильний мандраж. Але сильніше я перехвилювався, коли вперше з ними виступав наживо. В одній з пісень, в тихому місці я зачепив зайву ноту ... Думав, що на цьому моя кар'єра закінчилася, але хлопці сприйняли це нормально і на перший раз мене простили.

Далі у Вас відбувся стрімкий ріст. Список артистів, з якими Ви працювали і продовжуєте співпрацювати вражає: Ви були в команді Олександра Рибака, Віталія Козловського, Лами, Alloise, Влада Дарвіна, Наталії Могилевської, Монатика, «THE HARDKISS» і багатьох інших. Загалом, легше сказати, з ким Ви ще не працювали в Україні, але все ж - чи є серед українських артистів такі, з ким би мріяли виступити?

Мені б дуже хотілося попрацювати зі Святославом Вакарчуком. Більше скажу, що є фаворит серед світових артистів, з яким бажаю виступити, це Стінг. Я думаю, у мене буде така можливість, так як дуже багато знаків вже було.

Повертаючись до вітчизняних артистів, ось вже третій рік Ви працюєте з гуртом "Мачете". Як почалася Ваша співпраця?

Одного разу друг мене запросив на концерт групи "Токіо", я тоді не знав жодної їх пісні, просто пішов, тому що квитки подарували. Прослухавши весь концерт, ми сфотографувалися з лідером гурту Ярославом, який в подальшому заснував "Мачете", я навіть не думав, що колись буду з ними працювати. Минуло чотири роки після першої зустрічі, і я випадково в соціальній мережі побачив пост про те, що Ярослав переїхав в Україну. Мою увагу привернуло фото гурту, на якому побачив, що на сцені немає клавішника і зрозумів, що це знак. Я написав своєму другові, що хочу працювати з ними, відправив свої відео та через тиждень мені подзвонив Ярослав, ми зустрілися ... і вже третій рік як ми працюємо разом.

Наскільки вплинув цей колектив на Вашу композиторську діяльність?

Я почав повертати почуття задоволення від музики, від того, що ти робиш. У мене нарешті з'явилися сила і бажання займатися своєю музикою. Справа в тому, що був якийсь період, коли я втратив здатність впливати музикою на людей. Раніше, коли я грав в різних закладах, люди переставали їсти, розмовляти, вони сиділи і просто слухали, хтось дивився у вікно, хтось просто закривав очі, деякі люди плакали ... але потім почався якийсь інший період, і я ось це почуття втратив, перестав так тонко відчувати музику, а люди ж відчувають де фальш, а де чистота. І зараз десь вже більше року, як почав повертати цю важливу для музиканта почуття. Мені здається, це стало відбуватися з появою в моєму житті «Мачете», тому що він духовно дуже прокачаний, максимально чистий.

Ви підкреслили про бажання займатися своєю музикою, над чим зараз працюєте?

Працюю над своїм дебютним альбомом, він вже на 80% готовий. Робота над ним стартувала ще 4 роки тому. Альбом включає в себе десять композицій в стилі неокласика. Характерно, що в ранніх композиціях відчувається смуток, і навіть назва альбому «Меланхолія» сприяє цьому. Однак я вже написав багато нової музики, і вона не має нічого спільного з тією. Сподіваюся вже до осені альбом побачить світ, але це залежить від багатьох факторів, які можуть відстрочити презентацію.

Щодо Вашої сольної концертної діяльності: рік тому Ви вперше дали концерт за кордоном в Мілані, в Україні найчастіше Вас можна почути у співпраці з різними артистами. Чи плануєте порадувати шанувальників якісної музикою сольним концертом, а можливо навіть туром по Україні?

У мене буде сольний концерт, зараз я записую нові треки, до речі, зі струнним квартетом. Що стосується туру - я вже внутрішньо дозрів до цього, у мене вже немає такого страху, який був раніше, я зрозумів, що мені вже є що сказати людям, їм потрібна ця музика, вони хочуть її слухати, так що, не виключено, що тур не за горами.

У Мілані є культура і це її відрізняє від нашої країни дуже. Тут, в Україні, я стикаюся з відкритим хамством, глядачі можуть розмовляти під час виступу, ходити по залу, дивитися відеоролики в інтернеті, і це все в той час, коли ти граєш ...

Можливо колись відбудуться зміни …

 Вже зараз бачу зміни в кращу сторону, люди стали більш відкритими, думаючими. Дуже багато людей - сусідів, які почали вбирати все в себе, що відбувається навколо. У той же час, я стежу за ринком класики і неокласики, він не досягає розвитку в усьому пострадянському просторі. На те що тимчасово люди йдуть, а на те вічне люди напевно не доросли, але ми проб'ємо цю стіну!

Повертаючись до теми творчої діяльності, неможливо обійти питання про проект, якому Ви присвятили тривалий час. Цілий рік Ви були занурені в роботу над музикою до українського мюзиклу "Дракула Влад", який глядачі побачили навесні цього року. Що відкрив у Вас цей виток Вашої діяльності?

Для мене це була свого роду авантюра, тому що я ніколи в житті не писав пісень, а тим більше для мюзиклів, це ж інша специфіка, інша побудова пісень, і коли я погодився працювати над цим проектом, я ще до кінця не знав чи завершу його. Для мене це був колосальний досвід, більше 2 годин музики, 25 пісень, з огляду на те, що я ніколи не писав пісень, при цьому робота з великим кількість вокалістів, але незважаючи на всі труднощі у мене вийшло зробити музику, яку оцінили оточуючі. Думаю багато пісень з цього мюзиклу стануть хітами. Я вже навіть подумую про наступний мюзикл.

Чи можливо таке, що пісні з мюзиклу зможуть стати окремим альбомом?

Ми видамо альбом з цими піснями, тому що багато людей захотіли цю музику собі в плеєр, але ми поки що вирішили не поспішати з цим.

Рік роботи - це серйозний обсяг роботи, але при цьому Ви встигали продовжувати численні гастролі. Як Вам вдавалося успішно гастролювати і працювати над мюзиклом?

Так, у мене були періоди, коли в місяць було по 20 концертів, і там не те, що над мюзиклом працювати, ти мрієш, щоб виспатися, щоб тебе ніхто не чіпав, нікого не бачити, щоб не було ніякої музики взагалі, щоб була ідеальна тиша ... було іноді дуже складно, але внутрішньо я відсунув всю свою концертну діяльність на другий план, постійно думав про мюзикл, про пісні. Не всі пісні народжувалися відразу, деякі дуже важко йшли, я закачував собі в плеєр дуже багато різної музики, від класики до сучасної музики і намагався цим надихатися.

Ваші думки про наступний мюзиклі вже почали реалізовуватися?

Не скажу (посміхається), але я написав багато музики до цього мюзиклу, з тих, що не увійшли можна створити мюзикл «Дракула 2» (сміється).

Можливо Ви б бажали створити музику до фільму?

Це ще одна моя мрія. Ми з Дімою Монатіком в співавторстві написали саундтрек і головну тему до українського трилера «По той бік». Уже створив музику до короткометражної стрічки, її зняв мій друг, але він ще не вийшов. Моя мрія - написати музику для Голлівудського фільму, це абсолютно інше, цьому реально треба вчиться. Існують навіть окремі інститути, які вчать писати до фільмів. Мені ще не вистачає необхідних знань, і я хочу піти в школу, щоб ці знання отримати. Адже в музиці до фільмів потрібно передавати все, що відбувається на екрані, вона повинна підкреслювати всю візуальну складову, це не окрема частина, це одне ціле.

Щиро висловлюємо подяку Полю Солонар за щирість під час зустрічі. Бажаємо, щоб всі плани і мрії втілилися в реальність, а головне - натхнення на їх реалізацію. Чекаємо нових зустрічей, під час яких ми зможемо дізнатися нові подробиці творчого життя талановитої і цілеспрямованої людини.